Formé à HEC Lausanne au marketing, Yan a contribué à déployer la chaîne de radio Couleur 3, le Montreux Jazz Festival ou encore le Comité International de la Croix Rouge (CICR) sur les médias sociaux. Il travaille actuellement à la communication du service culturel de la Ville de Vevey. Il a en outre été programmateur musical au Neuchatel International Fantastic Film Festival (NIFFF), est conseiller stratégique du club de musique électronique The Observatory à Ho Chi Minh City, Vietnam et enseigne la communication digitale à la Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU) ainsi qu’au sein de plusieurs universités suisses.

Géraldine Chollet s’est formée au Laban Centre de Londres, puis elle danse ensuite pour plusieurs compagnies et travaille également comme comédienne avec3 d’autres. Depuis 2006, elle se forme auprès d’Ohad Naharin et de la Batsheva dance company pour l’enseignement du langage de mouvement GaGa aux professionels et aux amateurs de la danse et du théâtre. Elle enseigne notamment à la Manufacture, au Bern:Ballett, à la Cie Philippe Saire et au Marchepied. Depuis 2014, elle développe son propre travail chorégraphique.

Armed with a cutting-edge combination of twisted rhythms, bewitched electronics, and destructive bass music, beat wizard FlexFab has catapulted himself into the spotlight as the new deft player to watch. FlexFab’s production fuse subtle elements with intense sound, creating a brand of bass music that is as engaging as it is innovative. FlexFab also set himself apart through his unique visual identity, and a devastating and furious live performance. The Swiss producer won various awards, remixed Ibeyi, cumulates over 5 million streams with his single “Zoo”, toured intensively in over 15 countries, created music for orchestras,… and has been best described by the medias as “the future of bass music”.

Gilles Jobin est un chorégraphe qui vit et travaille à Genève et dont les productions sont jouées dans le monde entier depuis 1995. Installé à Londres de 1997 à 2004, il crée les pièces novatrices A+B=X (1997), Braindance (1999), The Moebius Strip (2001) et Under Construction (2002), s’appuyant sur un langage chorégraphique en dehors des cadres esthétiques établis qui comprenaient des incursions dans les arts visuels et l’art vivant. En 2003, il crée TWO-THOUSAND-AND-THREE pour les 22 danseurs du Ballet du Grand Théâtre de Genève pour un spectacle qui « transcende à la fois la danse classique et contemporaine » (Libération).

En 2015, il reçoit le Grand Prix Suisse de la Danse de l’Office Fédéral de la Culture pour sa contribution au développement de la danse contemporaine. Aujourd’hui, Gilles Jobin conjugue la danse contemporaine à sa passion pour les nouvelles technologies, avec le film WOMB en stéréoscopie (3D, 2016), FORÇA FORTE (2017) un duo utilisant des images de capture de mouvement VR_I, une pièce en réalité virtuelle immersive. Ses créations sont présentées dans de grands festivals de cinéma comme le Festival du film de Sundance(2018 et 2020) et la Biennale du film de Venise (2018 et 2020), des festivals de danse de premier plan comme la Biennale de la danse de Lyon (2018) ou le BAM à New York ou des musées comme Haus For Electronishe Kunst / HEK à Bâle. Magic Window (AR, 2019) et Dance Trail (AR, 2020) sont deux pièces de danse en réalité augmentée qui seront suivies de La Comédie Virtuelle, une pièce multi-utilisateurs en réalité virtuelle et Cosmogony une pièce de danse dont les mouvements des danseurs sont captés en direct dans les studios de la compagnie et diffusés en temps réel dans le monde entier.

Avec la pandémie de COVID, la Cie Gilles Jobin mise sur la technologie et l’innovation pour des performances en temps réel à distance. Créateur de plusieurs projets révolutionnaires, Gilles Jobin est reconnu comme l’une des principales forces créatives dans le monde de la XR. Gilles Jobin est régulièrement invité en tant que conférencier international sur la danse et la technologie en Europe, Asie et Amériques.

Elodie Romain travaille en tant qu’autrice, compositrice et interprète dans son projet Billie Bird, qui gratifie son public, guitare électrique à la main, de son univers musical intime. Une sorte de folk jubilatoire et inclusive qui emporte la foule dans une vibrante ondulation de sincérité, et d’humanité, en français dans le texte.