Intervenant·e·s

Rien de ce qui est humain ne lui est étranger. Sensible amazone à l’enfance blessée, Flèche Love panse ses plaies à travers les puissants morceaux qu’elle écrit, compose et produit. Sa voix tantôt rageuse, tantôt cristalline, reconnaissable entre mille, dit tout de sa force et de ses fragilités sur une soul électronique à visée spirituelle, profondément marquée par l’empreinte du jazz, du R’n’B et du hip hop. Elle fait flèche de tout bois, celui dont on sculpte les artistes singulières, ensorcelantes, magnétiques. Coordination artistique pour la Suisse de l’Opération Iceberg dès 2022.

Guitariste et fondateur du groupe Dionysos, Mike a plus de 600 concerts au compteur. 20 ans d’expérience, 7 albums studios et autant de live, il a collaboré notamment avec John Parish et Steve Albini. Amateur de musique folk autant que de musique électronique, il enregistre, réalise et remixe les productions du groupe depuis 2005, ce qu’il fait aussi pour d’autres artistes ( Cyrz, Olivia Ruiz, Orly Chap, Lise ).
Il vient de terminer la création sonore et le montage musique du film » Jack et la Mécanique du Cœur » ( EuropaCorp – 2014 ), travail déjà réalisé pour Folimage en 2010 ( court métrage » Le Loup à Poil » )

Alexandra Roni Gatica, née au Chili, chanteuse, comédienne et coach vocal. Après 11 ans de tournées et 2 albums comme chanteuse lead du groupe 26 Pinel, elle devient chanteuse lead du groupe Some like it odd, groupe pop jazz aux mesures impaires. Elle lance son projet solo GATICA en 2013, dont le premier EP sort en Septembre 2017, actuellement en lice pour la finale du Prix Moustaki qui récompense le disque autoproduit/indépendant de l’année.
Diplômée comme Formateur de chant en musiques actuelles au Studio des variétes, elle intervient dans de nombreux ateliers dans le cadre d’actions culturelles, donne des cours particuliers et du coaching plus ponctuel, ainsi que comme directrice musicale et coach vocal en studio pour la série animée « Le village de Dany » ( Gomedia, Canal +). Sa voix apparait aussi sur quelques spots publicitaires ainsi que sur des musiques de films ( Oss 117, avec Ludovic Bource) ou de séries ( « Troy, Fall of the city » avec ROB )

New Yorkaise de naissance, parisienne de coeur, Angie chanteuse et coach vocal, collabore avec de nombreux artistes français (Christophe Willem, Francis Cabrel, Chimène Badi…) et internationaux (Tina Arena, Mary J Blige, etc). Choriste pour Phil Collins et Lionel Richie, Chef de choeur pour Mariah Carey, Céline Dion et Michael Bolton, en studio pour des albums ou sur scène en tournée, elle prête aussi sa voix aux Pubs (Coca Cola, GDF, Kenzo…), et aux BO de films (Angel A, Fanfan La Tulipe, Transporter…).

Bassiste du groupe Silmarils puis musicien de tournée, (Aaron, Alain Chamfort, Olivia Ruiz, Balojji, Dalcan, etc…), il rejoint en 2007 le rappeur Oxmo Puccino comme bassiste et directeur musical, en plus de sa participation à quelques compositions de l’artiste français. Également compositeur de musiques de films, arrangeur, réalisateur et directeur musical.

Il intervient dans Opération Iceberg en tant que coach scénique et conseiller arrangeur.

Après diverses expériences au sein du collectif de musiciens nantais, Valerie, du label Kitsuné, du festival Calvi on the Rocks et de l’agence d’attaché de presse indépendante, Phunk (évènements Concrete, We Love Green, et les artistes Nicolas Jaar, MGMT, Flavien Berger, Justice…), il crée alors son entreprise en tant qu’attaché de presse digital indépendant et travaille avec les artistes Angele, Clara Luciani, Julien Doré, Eddy de Pretto, La Femme …

Monsieur Connard, musicien Féru de hip hop depuis la toute fin des années 80,manipulateur de sample à partir de 1995, membre fondateur du collectif et netlabel protéiforme Genevois Audioactivity.net, plateforme créée en 2000, (organisation de soirée électronique, netlabel) a sorti une dizaine d’albums sous différents labels, audioactivity, Antisocial, 49 manekinow, Marasm, Nohmad ….

Né en 1987, musicien diplômé du conservatoire de La Chaux-de-Fonds et de la HEMU de Lausanne, co-fondateur de l’association Indago, administrateur indépendant pour structures culturelles, DA du collectif The Fawn. Il se consacre dès 2010 à la production et à la gestion culturelle, plus spécifiquement dans le domaine des musiques actuelles. Notamment : release manager chez Hummus Records, administrateur de l’association KA / Bikini Test, administrateur et chargé de production pour l’association Indago. Il collabore à des productions telles que de Gaspard de La Montagne, Harpe, Nut Nut, Prune Carmen Diaz, Antoine Joly et Silikat. Musicien enseignant depuis 2012. Il reçoit en novembre 2016 le prix du jury du conseil du Jura Bernois

Christian Garcia-Gaucher est un musicien et metteur en scène suisse vivant à Bruxelles. Actuellement membre du groupe Meril Wubslin, et précédemment membre et fondateur du groupe Velma, il a joué, enregistré et produit plusieurs disques avec ces deux formations notamment puis récemment avec Kassette. Parallèlement à son activité dans les musiques actuelles, il compose pour le cinéma (Jean-Stéphane Bron, Lionel Baier, Frédéric Mermoud, Andrew Kotting, etc.), pour la danse ou pour le théâtre. Il crée ses propres mise en scène de théâtre musical depuis le début des années 2000 (Série Opera, Teenage Lobotomy, VelmaSuperstar, Requiem, etc..).

Stéphane Buriez est le guitariste/chanteur de Loudblast, groupe fondateur de la scène Death/Thrash Metal française.Il est aussi ingénieur du son, producteur, créateur des Studios LBLAB et présentateur de l’émission « Une Dose De Metal » sur l’EnÔrme TV.
Après 13 albums avec Loudblast et plus de 200 productions d’artistes/groupes, il rejoint le groupe Sinsaenum au côté de Fréderic Leclercq(Dragon Force), Joey Jordison(Slipknot/Vimic) Attila Csihar(Mayhem/Sunn O))) pour son premier album « Echoes Of The Tortured ».

Laurent Güdel est un plasticien et musicien vivant et travaillant à Bienne en Suisse. Il créé des installations sonores et se montre actif dans la scène des musiques électroniques et improvisées.
Il consacre également une partie de son temps à l’organisation de concerts.

Fonde GR Management en 2005 et collabore notamment avec Mass Hysteria, Grems, Le Trouble, Dysfunctional by choice, The Arrs etc.. puis rejoint Nouveau Monde en 2015.
Aujourd’hui manager de Cult of Luna, Angélique Ionatos et Phuture Doom au sein d’ORA, nouvelle structure de management et de conseil artistique et stratégique.

Depuis dix ans, un label parisien atypique s’est donné pour mission de faire danser non-stop les foules de l’Hexagone et de la planète. Sa tête pensante, le dénommé Pedro Winter, longtemps associé aux Daft Punk, a réuni autour de lui une douzaine d’apôtres, français mais aussi étrangers, de l’électronique tous azimuts avec pour plus belle incarnation un DJ Mehdi hélas tragiquement disparu en 2011. Passé de l’ombre à la lumière sous le pseudo de Busy P, adepte du meilleur jeu collectif de l’électro à la française.

« Since I started playing punk hardcore in my early teens I’ve been writing music for 20 years with 10+ albums under my belt… »
Cela résume bien le passé du membre du groupe suédois CULT OF LUNA.

Né le 12 fevrier 1969 à Orléans
Chanteur du groupe BURNING HEADS depuis près de 30 ans.
15 albums enregistrés en studio avec ce groupe, soit plus de 250 chansons en Anglais majoritairement et en Français et Italien.
– Ingé son et Producteur de plus de 15 albums depuis plus de 15 ans, avec des groupes tels que BURNING HEADS, RAVI, GRAVITY SLAVES, MIND THE GAP, ISP, CHEWBACCA ALLSTARS, TWISTED COVERS, ALIF SOUND SYSTEM, et de nombreux autres.
– Intervenant pour la FRACAMA en région centre: coaching vocal, scénique et studio, préparation à la tournée, aide a la création d’asso, gestion de l’intermittence dyu spectacle, etc…
– Intervenant en collèges et Lycées en France depuis 7 ans. Répétitions avec les élèves, formations musicales guitare, basse, batterie, chant. Formations son… dans plus de 10 établissements..
– Régisseur au salon du livre de Montreuil depuis 8 ans sur des scènes et concerts..
– Régisseur de scène a Orléans, technicien son partout en France.

Eric Dufour – 54 ans – kinésithérapeute diplômé en 1986 à Strasbourg.
Parallèlement à son activité libérale, il exerce la kinésithérapie du sport auprès de sportifs de haut niveau ( centre national de haut niveau permanent de Montpellier, équipe de France de baseball) jusqu’en 2000.
Dans le même temps, il entreprend une formation en thérapie manuelle à Aix-en-Provence (Dr Benichou)
Curieux des mécanismes subtils qui sous-tendent l’état du corps et l’associent à la conscience, il suit l’enseignement du Dr Brinette en étiomédecine.
A la faveur d’une candidature spontanée en 2007, Jean-Paul Roland va lui ouvrir la porte des Eurockéennes et favoriser sa rencontre avec les musiciens.
A partir de là, les évènements et les rencontres stimulantes s’enchainent pour, à la fois alimenter sa passion, accroitre sa curiosité, approfondir son expérience pour la santé du musicien et la place du corps dans le processus artistique.
Aujourd’hui diplomé de Médecine des Arts-Musique®, il travaille au plus près des musiciens mais aussi danseurs, circassiens et techniciens du spectacle.
Mais il voit à travers la formation le moyen le plus collectif de partager des connaissances .Il tente sinon d’innover, en tout cas d’apporter une approche originale du corps du musicien.
C’est à l’artiste Mesparrow qu’il doit sa rencontre avec Julien Soulié (directeur du FAIR) qui met la santé du musicien dans son programme de formation, rejoint cette année par Iceberg.
De nombreux projets sont en cours: des travaux de recherche avec Médecine des Arts®,la participation à l’élaboration d’un département Médecine des Arts en Scène®, le développement des formations, le suivi individuel de musiciens à travers une remarquable et réjouissante collaboration avec le groupe Last Train. Tout cet entremêlement de rencontres lui fait dire « qu’il y a quand même de bien belles âmes autour de nous « .

Simon Gerber est artiste / musicien depuis plus de 25 ans. Après avoir fait ses classes à la Montreux Jazz School comme contrebassiste, il se met à la guitare et écrit et chante dans des formations allant du jazz traditionnel au free-jazz, de la pop folk au blues, de l’électronique expérimentale au rock alternatif, du Hip Hop à la chanson. Il a notamment collaboré avec Hans Koch, Olivia Pedroli, Sarclo ou Martina Topley Bird. Il suit sa propre carrière de chanteur en parallèle depuis 2001 et a enregistré 4 albums à son nom, en plus de la composition pour des pièces de théâtre, de la direction artistique en studio ou des musiques de films. Depuis 2009, son occupation principale est d’accompagner Sophie Hunger, avec qui il a enregistré 4 albums et a joué plus de 500 de concerts dans le monde.
Il intervient dans Opération Iceberg en tant que conseiller sur les arrangements.

Forte de ces marques de caractère, la musique d’Anna Aaron a rapidement séduit, jusqu’à faire de la Bâloise l’une des chanteuses en vue de la scène helvétique. Rugueuses et abrasives, les chansons de la Suissesse de 24 ans pleines d’une grâce nerveuse, visitent des greniers hantés, propices pour façonner un rock écorché, qui doit autant au blues qu’au folk. Sa voix rauque et profonde évoque PJ Harvey à ses débuts, rageuse, crispante, magnétique. Assurée et maîtresse de ses effets, Anna Aaron en joue avec parcimonie, sans jamais forcer le trait, oscillant entre spleen crépusculaire et mélopées oniriques.

Technicien du son façade sur la route depuis plus de 10 ans, au service de projets variés, Alan Corbel, JeanFrançoiZe, Fannytastic, Billy Ze Kick, The Milk, City Kay, Zara Moussa … il est également un technicien polyvalent en studio ou en auditorium où il a pu assumé la réalisation d’album de rock, de musiques électroniques ou des mixages de films en multicanal.
Habitué notamment à sonoriser différents systèmes de looper sur scène, Ronan intervient sur l’optimisation d’un setup et du backline ainsi que sur la mise en son des morceaux live.

Benjamin Petrover est journaliste et auteur. Il a réveillé les auditeurs d’Europe 1 pendant six ans, d’abord à la présentation des petits matins, puis aux commandes des matinales du week-end, entouré de nombreux chroniqueurs. Son parcours l’a conduit à à être reporter économique et politique sur RTL, France Inter, Radio Classique puis à présenter « la Newsroom » sur i>télé.
Passionné de musique, il est l’auteur de « Ils Ont Tué Mon Disque » (ed. First), une grande enquête sur l’histoire du disque, depuis la grande saga du microsillon jusqu’au tsunami Internet.

Nathalie Ridard, directrice et fondatrice de l’agence de promotion Ephélide, travaille depuis plus de 20 ans dans la musique.
Elle a participé à la création du festival La Route du Rock à St Malo, mais à pu également travailler au sein de différents labels : Les Productions du Fer (Billy Ze Kick), Trema, Atmosphériques (Fatboy Slim, Louise Attaque..), Musisoft (Patrice, Geoffrey Oryema) ou Columbia (Leonard Cohen, Jennifer Lopez, Aerosmith…), avant de créer sa propre structure. C’est au sein d’Ephélide et avec son équipe qu’elle a pu faire découvrir des artistes comme Shaka Ponk, Skip The Use, Ghinzu… ou propulser au sommet des classements Phoenix, Two Door Cinema Club, et développer la notoriété de festivals tels que Rock En Seine, Les Eurockéennes, Les Femmes s’en Mêlent, Papillons de nuit …

David Glassey, né le 18.03.1980, entre dans le monde du spectacle en contribuant à la création d’une association et d’une salle de concert dans le Valais en 1997. En 1998, il commence à faire de l’éclairage dans la dite salle. En 1999, David rejoint l’équipe technique du groupe valaisan de métal “ Samael “. David est aussi l’opérateur asservis et video projection au Miles Davis Hall du Montreux Jazz Festival depuis 2009 à ce jour. En 2014, David peut compter sur de fidèles clients : Samael depuis 15 ans, Stress depuis 7 ans, Bastian Baker et Sophie Hunger depuis 2 ans.

Simon a travaillé dans différentes structures du monde de la musique, tant dans le live que dans le disque. Après être passé par les Rencontres Trans Musicales et les Eurockéennes (dont il est évidemment toujours fan), il a réalisé une étude du marché du spectacle vivant en Colombie pour une entreprise de billetterie avant de faire de l’accompagnement en stratégie digitale pour des artistes et des acteurs importants du théâtre et de la musique colombienne. Il accompagne aujourd’hui des labels, des tourneurs et des artistes dans leur communication en ligne pour Paris Mix. Très actif sur twitter, il suit de prêt les évolutions de la sphère numérique et les implications qu’elles ont pour les artistes et les acteurs de l’industrie musicale.

Conservatoire de guitare à Vevey puis Fribourg avec Joachim Freire.
Joue et enregistre en suisse avec: Pascal Auberson, Léon Francioli, François Lindemann, Malcolm Braff, Betty Legler, Cyrano, Sina, Stéphan Eicher.
Il fait partie du Erik Truffaz quartet depuis le début avec lequel il se produira dans le monde entier dans des salles prestigieuses comme l’Olympia, la Salle Pleyel ou le Montreux Jazz Festival.
Il produit le deuxième album de Sophie Hunger « monday’s ghost », l’album acoustique de The Young Gods »knock on Wood » et l’album de Anna Aaron » Dogs in Spirit ».
Il enregistre et tourne en concert avec plusieurs artistes en France notamment:
Henri Salvador, Étienne Daho, Jacques Higelin, Jane Birkin, Hubert Félix Thiefaine, la Grande Sophie, Adamo, Silvie Vartan, Françoise Hardy, Stéphan Eicher, Rodolphe Burger ou encore Lou doillon.

An Pierlé est une artiste difficile à classer, bien que sa voix, son jeu de piano et son écriture imaginative évoquent de Kate Bush, Mark Hollis, Bartok, Robert Wyatt, Dolly Parton, The Doors, Serge Gainsbourg et Roxy Music .
Elle n’a jamais imité. Elle est en quelque sorte une “ voleuse habile ”

En 1996 , An Pierlé se fait remarquer lors d’un concours rock grace à une reprise surprenante et étonnamment envoûtante de » Are Friends Electric » de Tubeway Army. Le tout en étant assise sur une boule transparente géante… !
En solo ou accompagnée du White Velvet, elle est l’un des rares artistes à mener une carrière durable, de ceux qui ne craignent pas le renouvellement toute en restant fidèle à son style personnel.

Max Usata tourne sur les scènes internationales depuis 15 ans. Il a commencé sa carrière avec le groupe suisse Puts Marie avec lequel il joue encore. A côté de cela, il a travaillé sur différents projets musicaux avec des artistes de plusieurs pays en tant que chanteur, rappeur, improvisateur et parfois en tant que batteur.
Il y a 4 ans, il a commencé à travailler comme acteur principalement à New York.
Depuis qu’il est rentré en Europe, il est comédien pour le téâtre, mais aussi acteur dans des films.

Technicien du son, Xavier est aussi à l’aise en live et qu’en studio.
Il passe la moitié de son temps sur les routes, accompagnant des artistes aussi variés et talentueux que Tarja Turunen, Brigitte, The Young Gods et l’autre moitié dans la régie de divers studios.
Au programme : enregistrement et mix de projets en tout genre qui ont un point commun : l’amour du beau son…

Titulaire d’une maitrise en droit privé après des études à Paris XII Diderot et Paris I Sorbonne et d’un MBA spécialisé « luxury brand marketing and international management » (Sup de Luxe/EDC – Paris), Christian de Rosnay a rejoint l’ADAMI en 2000 où il a successivement occupé les postes de juriste conseil, directeur juridique par intérim et directeur juridique adjoint en charge des affaires internationales. Il crée en 2007 RIGHTBACK avec Gregoire Corman, société spécialisée dans la collecte de droits voisins et le management d’artistes.

Virginie Berger est la fondatrice de DBTH, Agence leader en stratégie et business développement pour les industries créatives et les services innovants, en France et à l’international.
L’Agence, créée en 2010, et avec plus de 80 clients, s’est spécialisée à développer les technologies émergentes internationales en France, à l’international, et notamment sur les territoires émergents, comme l’Afrique Sub-Saharienne.

Parmi ses clients,Twitter, Ubifrance, France Media Monde (France 24 et RFI), La Fonderie, Le Ministère du Numérique, SxSW, FMF ou Reeperbhan, iConcerts, Pledge Music…mais aussi ATC Management, Humpty Dumpty Records ou Imhotep.
Avec plus de 15 ans d’expérience dans les industries créatives et les nouveaux médias digitaux, Virginie a une longue expérience du fonctionnement des start-ups comme des organisations globales et une vraie expertise des liens entre nouvelles technologies/ marques et nouveaux publics. En 2009, Virginie a également fondé Don’t believe the Hype, un site web (blog.dbth.fr), spécialisé en marketing digital et musical.

Musicien passionné de photo, de sons et de voyages, Fabrice Laureau aka F/Lor, est membre fondateur des groupes Prohibition et NLF3 (depuis 1990 et 2000) avec lesquels il a fait de nombreuses tournées internationales, créations et disques. Son travail d’ingénieur du son est remarqué lorsqu’il produit des enregistrements pour le label indépendant Prohibited Records, créé en 1995 avec son frère, qui sortira Herman Düne, Berg Sans Nipple, NLF3, Don Niño… Depuis, ayant collaboré avec tout autant d’artistes d’horizons singuliers, il a réalisé plus d’une vingtaine de disques: Dirty Three, Yann Tiersen, Shannon Wright, ou Married Monk parmi d’autres. En constante recherche, il publie aussi un premier album solo, électronique et rêveur, l’intitulé ‘Blackflakes’ en 2013, fruit d’improvisations au fil des années avec de petits claviers et samplers. Il considère l’expérimentation comme une condition de l’épanouissement d’un artiste tout au long de son parcours.

Ex-éclairagiste d’Asian Dub Foundation pendant quasi 10 ans, dont le DVD live aux Eurocks, il est aussi passé par le Lagoona et la Laiterie. Il intervient depuis 2012 sur différentes créations pour des groupes nationaux suite à son travail sur la création en éclairage scénique de la tournée 2012-2013 de Chapelier Fou. Il a notamment réalisé la création lumière sur la dernière tournée de Christine et avec d’autres artistes électro comme Kavinsky (lors d’une création en plein air à Nancy) et a également fait la direction photo lors de captations vidéo de concerts (Mulatu Astatke à L’Autre Canal pour Mezzo). Intervenant passionné de l’Opération Iceberg, Philippe « Piot » nous a tristement quitté en mars 2017.

Guitariste, trompettiste, auteur-compositeur, interprète, Arnaud est membre co-fondateur de Hint (depuis 1993) et La Phaze (depuis 1999). Il arpente les scènes du monde entier depuis 23 ans (1100 concerts dans une trentaine de pays). Après une discographie riche et variée (13 albums; des maxis, remixes, collaborations ; BO de films et même d’un livre), il sort son premier album solo fin 2013 sous le nom de Dead Hippies, puis en décline la version live avec 4 guitaristes et un travail vidéo (en collaboration avec le Collectif MxM). Passionné par le live (et la vie sur la route), Arnaud en maîtrise aussi tous ses à-côtés : régie, coaching, booking, merchandising, …

Avec une formation classique de violon et clavecin, Louis Warynski démarre début 2000 le projet Chapelier Fou, qui mêle acoustique et electro. Découverte Printemps de Bourges en 2008, Repérage Eurockéennes en 2009 et lauréat du Fair en 2011, il signe sur le label Ici D’Ailleurs (Yann Tiersen, Married Monk…) sur lequel sortent 3 EPs et 2 albums salués par la presse. Diplômé du Centre de Formation des Enseignants de la Danse et de la Musique (CEFEDEM), pédagogue, et intervenant en conservatoire, Il compose des pièces originales pour le théâtre, et travaille actuellement sur la musique d’un long métrage.
Il intervient dans Opération Iceberg en tant que spécialiste de la Musique Assistée par Ordinateur et sur les arrangements.

Après une carrière internationale au sein de Fisc puis comme guitariste, Alain Aimé dans les 90’s réapprend la musique en Afrique et en Inde avant de s’imposer comme l’un des penseurs pédagogues français de l’accompagnement de groupes. Coordinateur d’une équipe de musiciens conseil depuis plus de 10 ans, il est également conteur, sophrologue, et scéno conseil. Il intervient régulièrement auprès de public spécifiques (SDF, petite enfance, personnes en fin de vie) sur des dispositifs expérimentaux.
Il intervient dans Opération Iceberg, dans une approche globale de l’artiste, comme musicien conseil (technique vocale, sophrologie…)

L’Opération Iceberg est dédiée à la mémoire d’Éric Bichon.
Diplôme de l’École nationale d’enseignement et de formation aux métiers du spectacle musical (Issoudun), il accumule diverses expériences associatives et professionnelles dans le management, la régie de tournée, la production de concert avant de rejoindre L’Autre Canal / Nancy pour la prise en charge des ressources, formations et de l’accompagnement des artistes régionaux, En 2012, il fonde Stylobrique, agence de management (Chapelier Fou, Filiamotsa) dont les activités incluent également des projets d’action culturelle et de création.

Originaire de Bristol (UK), Matt Elliott est un guitariste/chanteur solo et producteur electro sous le pseudonyme de The Third Eye Foundation. Un premier album auto-produit en 1996 précède une signature sur Domino Records. Un premier album (The Mess We Made) sort en 2013 sur Merge / Domino, avant de rejoindre le label français Ici D’Ailleurs (Yann Tiersen, Married Monk, Dalëk…) pour 5 albums. Il se produit régulièrement dans le monde entier.
Il intervient dans Opération Iceberg comme conseiller scénique, mais aussi autour de la pratique de l’anglais, du songwritting et des arrangements musicaux.

Light Designer. À 22 ans il commence à organiser des concerts dans le village où il grandit, et tout suite pour lui ce métier artistique de la lumière est une révélation. Il débute dans une entreprise de prestation lumière: Scenikal de 2005 à 2010.
En 2010 il intègre La Coopérative de Mai, haut lieu culturel de Clermont Ferrand où il reste 4 ans.
Depuis 2014 il travail à des conceptions Lumières avec des artistes en tournée: Jean-Louis Murat, Kaolin, Danger, Sunset, Oxmo Puccino, The Blaze, The YD…

Je suis aujourd’hui programmateur musical à Rfi, la radio du monde. Ce qui me permet d’être toujours au contact des acteurs de la musique, en allant notamment dans des salons de musique international comme le Womex (le World Music Expo) ou des maisons de disques et labels du monde entier se réunissent pour échanger avec l’ensemble des professionnels de la musique. Cela m’a permis d’aller au Brésil rencontrer d’autres professionnels du marché puis de faire partie de jury de sélection pour le bureau export brésilien.

Elodie Romain travaille en tant qu’autrice, compositrice et interprète dans son projet Billie Bird, qui gratifie son public, guitare électrique à la main, de son univers musical intime. Une sorte de folk jubilatoire et inclusive qui emporte la foule dans une vibrante ondulation de sincérité, et d’humanité, en français dans le texte.

Armed with a cutting-edge combination of twisted rhythms, bewitched electronics, and destructive bass music, beat wizard FlexFab has catapulted himself into the spotlight as the new deft player to watch. FlexFab’s production fuse subtle elements with intense sound, creating a brand of bass music that is as engaging as it is innovative. FlexFab also set himself apart through his unique visual identity, and a devastating and furious live performance. The Swiss producer won various awards, remixed Ibeyi, cumulates over 5 million streams with his single “Zoo”, toured intensively in over 15 countries, created music for orchestras,… and has been best described by the medias as “the future of bass music”.

Gilles Jobin est un chorégraphe qui vit et travaille à Genève et dont les productions sont jouées dans le monde entier depuis 1995. Installé à Londres de 1997 à 2004, il crée les pièces novatrices A+B=X (1997), Braindance (1999), The Moebius Strip (2001) et Under Construction (2002), s’appuyant sur un langage chorégraphique en dehors des cadres esthétiques établis qui comprenaient des incursions dans les arts visuels et l’art vivant. En 2003, il crée TWO-THOUSAND-AND-THREE pour les 22 danseurs du Ballet du Grand Théâtre de Genève pour un spectacle qui « transcende à la fois la danse classique et contemporaine » (Libération).

En 2015, il reçoit le Grand Prix Suisse de la Danse de l’Office Fédéral de la Culture pour sa contribution au développement de la danse contemporaine. Aujourd’hui, Gilles Jobin conjugue la danse contemporaine à sa passion pour les nouvelles technologies, avec le film WOMB en stéréoscopie (3D, 2016), FORÇA FORTE (2017) un duo utilisant des images de capture de mouvement VR_I, une pièce en réalité virtuelle immersive. Ses créations sont présentées dans de grands festivals de cinéma comme le Festival du film de Sundance(2018 et 2020) et la Biennale du film de Venise (2018 et 2020), des festivals de danse de premier plan comme la Biennale de la danse de Lyon (2018) ou le BAM à New York ou des musées comme Haus For Electronishe Kunst / HEK à Bâle. Magic Window (AR, 2019) et Dance Trail (AR, 2020) sont deux pièces de danse en réalité augmentée qui seront suivies de La Comédie Virtuelle, une pièce multi-utilisateurs en réalité virtuelle et Cosmogony une pièce de danse dont les mouvements des danseurs sont captés en direct dans les studios de la compagnie et diffusés en temps réel dans le monde entier.

Avec la pandémie de COVID, la Cie Gilles Jobin mise sur la technologie et l’innovation pour des performances en temps réel à distance. Créateur de plusieurs projets révolutionnaires, Gilles Jobin est reconnu comme l’une des principales forces créatives dans le monde de la XR. Gilles Jobin est régulièrement invité en tant que conférencier international sur la danse et la technologie en Europe, Asie et Amériques.

Formé à HEC Lausanne au marketing, Yan a contribué à déployer la chaîne de radio Couleur 3, le Montreux Jazz Festival ou encore le Comité International de la Croix Rouge (CICR) sur les médias sociaux. Il travaille actuellement à la communication du service culturel de la Ville de Vevey. Il a en outre été programmateur musical au Neuchatel International Fantastic Film Festival (NIFFF), est conseiller stratégique du club de musique électronique The Observatory à Ho Chi Minh City, Vietnam et enseigne la communication digitale à la Haute Ecole de Musique de Lausanne (HEMU) ainsi qu’au sein de plusieurs universités suisses.

Géraldine Chollet s’est formée au Laban Centre de Londres, puis elle danse ensuite pour plusieurs compagnies et travaille également comme comédienne avec3 d’autres. Depuis 2006, elle se forme auprès d’Ohad Naharin et de la Batsheva dance company pour l’enseignement du langage de mouvement GaGa aux professionels et aux amateurs de la danse et du théâtre. Elle enseigne notamment à la Manufacture, au Bern:Ballett, à la Cie Philippe Saire et au Marchepied. Depuis 2014, elle développe son propre travail chorégraphique.